※この動画で使用している画像はすべて生成AIによるイラストです。
第一作のLogueから3ヶ月が経ちました。
本作は次回作のために試作的に短いものを作ろうと思って作成したものになります。
なのにおかしいな…。約20秒なのに15カットも使ってしまいました。コンテを描いたらその数になったんだから仕方ないですが。
まぁスプリンターを取り上げましたからね。やはりスピード感を大事にすると展開も速くなるということでしょう。ﾊﾞｸｼﾝﾊﾞｸｼﾝ!!
曲のテンポも速いので音ハメのカットも一瞬です。これだからカット数多くなるんですけど。
理想的にはキャラクターもカメラワークももっとグワングワン動かしたいところですが、AIを使っても自分一人で作るにはきっと厳しいでしょう。時間の制限もありますし。
そういう意味では自分が真に作りたいものは遥か先の気がします…。
自分の技術が足りないので「物足りなさ」を感じてしまうと思いますが、時代の流れとして60fpsに慣れてしまった、というのもあると感じます。
イラストアニメーションは通常、1秒間24コマで作成します。しかし今のCGアニメーションは1秒間60フレームが主流です。
イラストアニメーションのほうが劣っているとは決して思いませんが、時代の進化に合わせてイラストアニメーション自体をアップデートすべきなのかもしれませんね。
画質に対しても同じことがいえると思います。普及はしていないですが8Kのテレビやモニターがありますし。
時代のアップデートをしないと、過去に取り残されて、置いて行かれて、ついていけなくなって、老害となっていきます。
カルストンライトオもトーセンジョーダンもサッカーボーイも、もうレコードホルダーではないのです。
試作的に作成したものとはいえ手抜きにしたつもりはなく、ちゃんとこだわりを持って作成しました。
ただそれでも、どうしても、自分の技術不足ではあるのですが、自分で作っておいて、
「こうじゃない感」がすごい…！
背景を作成するにしても、構図と画角を指示するにしても、キャラクターのポーズを指定するにしても、
AIにプロンプトを入力して出力されるものの感想はほとんど「違う、そうじゃない。」
SNSに上がっているあのきれいなイラストでぬるぬる動いているやつはどうやって作っているんでしょうね、一体。
Live 2Dとか使っているのでしょうか。
きれいな1枚絵なら背景とセルを用意して「合成して」って言えば簡単にできますが、アニメーションはそうはいかないです。
例えば3枚「背景＋セル」の画像を出力したら、絶対に背景にブレが生まれます。
色味、コントラスト、線の太さ等何かしらブレが生まれて、アニメーションで重ねるとアハ体験より違和感が勝ってしまうんです。
背景をグリーンバックにしてアニメーションのセルをクロマキー合成させようとしてもセルが溶けてしまうんですよね。
これは自分の技術か編集ソフトの精度が悪いのかなぁ…。
自分が使用しているAIだとどうしても「微妙な調整」っていうのができないんですよね。振れ幅が極端すぎるというか。
自分は絵が描けないですが、描けないなりにレイアウトを描いて「コレに合わせて」って指示することもあります。
イメージ通りのものが出力されるのは稀で、大体は「違う、そうじゃない。」
もしくは自分の下手なレイアウトをそのまま上からなぞったような構図で出てくる。
自分の下手なレイアウトそのままじゃ使えないって…。パース線すら引けないんだから。
やっぱりUnityでBlender使って3Dモデル組んで画角を決めて構図を取った方が楽だって、絶対。
コンテとプロンプトは相変わらずですが、それ以外では新しいことに挑戦して学びを得た部分は大きいです。
冒頭の「試作的に」作成したところにもかかってきますが、大きく分けて
まず1つ目、背景透過のためにPhotoshopを導入しました。
やはりPhotoshopでの背景透過はめちゃくちゃ楽ですね。だいぶ作業効率上がりました。
逆に合成バレが多くなったかも。
2つ目、Kling AIを使用してみました。
これは静止画からアニメーションを生成する特化型のAIですね。
「違う、そうじゃない。」ができることもやっぱり多いですが、自分では作成するのが難しいアニメーションを生成してくれて便利です。
特にBG引きみたいな背景の動きやエフェクトのアニメーションが必要になるときは使わないと厳しいですね。
作画のほうはまぁ…「誰やねん」にはなりますが、及第点といったところかと。スピードでごまかすこともできますし。
ただやっぱり今の時代ではもう、1080pではスペックが足りないような感じになってしまいますね。
4K対応にもできますが、自分にとっては質より量が大事になるのでクレジット的に致し方なし。
あと、エフェクトは本当に難しいです。パーティクルも難しい。
最近はエフェクトの目立たせ方みたいなものも変わってきた気がします。空間や空気感に合わせるような透明度が高いエフェクトよりも、「鬼滅の刃」等で知られるufotable制作のアニメやペルソナ4リバイバルが顕著だと思いますが、単色のベタ塗に近いような、不透明度が高い漫画的エフェクトが多くなった印象です。
スマブラSPのエフェクト解説では「パリッと」という表現で桜井さんが説明されていましたね。
3つ目、ブラー表現にこだわりました。
ウマ娘ですから疾走感は大事。特に今回はスプリントなのでスピード感を表現しなければ…！というのが間違いなく課題でした。
残像表現にも2種類の描き方があって、1つは動くものをコピーして後ろにブレたものをくっつける表現、もう1つは動くものの輪郭やディテールを直接ブラして描く表現です。
背景にブラーを加えたセルを合成する場合、後者の方が圧倒的に簡単です。というか、前者だとそもそも合成したときに違和感がパない。
しかしAIで出力されるのはだいたい前者。きれいなもの・整ったものを出すことに全力すぎるんですよ。
だからAIのイラストってつまらないというかダメで、手描きじゃないと「動き」や「勢い」を表現できなかったり、いわゆる「外し」ができないんです。
自分は絵を描けないのでAIを使うしかないのですが！
また、ブラーを付けた絵を出力する方法と、撮影技術（動画編集）でブラーを付ける方法がありますね。
デュランダルが最終直線で1人抜くカットが分かりやすいと思いますが、あのカットは撮影技術のブラーを使っています。
実は背景の長さが足りなかったので初めに用意した背景の横に同じ背景をくっつけて強めのブラーを加えることで境界を誤魔化しているんですよね。
そしてデュランダル自身にもブラーを加えたのですが、顔がぼやけると映りが悪いので顔だけはブラーを外しました。
こうして自分で動画編集しているとアニメ制作会社の撮影技術はすごいですね。
ナレッジもアセットもきっとたくさん貯まっているからいろんなことができるのかもしれません。
「こうじゃない感」の原因は間違いなく自分の撮影技術の不足もあるでしょう。
自分もAfter Effectsを使った方がいいのかな…と思いましたが、きっと自分の低スペックPCじゃ動かないんだろうなぁ。
長くなってしまいましたが、今回はカルストンライトオのスプリンターズステークスを題材にしました。
きっとウマ娘運営も意識していると思いますが、「鉄は熱いうちに打て」というやつです。蹄鉄だけに。（どこが？）（遅くね？）
しかし最初にアイデアが閃いたのはどちらかというとデュランダルのほう。
「聖剣の一振りが迫ってきているが光を切り損ねる」というイメージが原点です。
自分で作っておいてなんですが、正直頭の中にあるイメージは全然表現できていないです。ただ、妥協するしかなかったんです…。
クオリティが相変わらず低いので心のフアンザウルスが暴れだしそうです。
ホメメテオを振らせてください。よろしくお願いします。
アイビスサマーダッシュは面白いレースですよね。自分も見に行ったことがあります。ﾁｮｸｼﾝﾁｮｸｼﾝ!!
GⅠとまでは言わないが、GⅡにはなってほしい。なんか新潟記念のほうがGⅡになりそうですが。
ただ、2026年についに新潟1000mのレコード記録が破られてしまいましたね。最高時速75km/hは更新されていなくて「アイツ何なんだよ」ですが。
「最速。それはロマン。」
本命の次回作はカットインにこだわって作りたいと思っています。
すでに着手中ではありますが、かなり量があって時間がかかりそうです。
ただでさえ本業が忙しくって動画制作にかける時間が取れないっていうのにー！！
チャンネル登録をして気長に待っていただければと思います。
よろしければ高評価とコメントをしていただけると今後の励みになります。
何卒よろしくお願いいたします。
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【使用楽曲】
本能スピード
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